Die Hamburger Ratsmusik blickt heute auf ein halbes Jahrtausend Musikgeschichte in Hamburg zurück, denn die Stadt beschäftigte erstmals im Jahr festangestellte 1522 Spielleute.

1991 von Simone Eckert wieder erweckt, knüpft das Ensemble an diese Tradition an und widmet sich nun seit mehr als 30 Jahren mit ungebrochenem Enthusiasmus der historisch informierten Aufführungspraxis auf originalen Instrumenten. Die Klanglichkeit ihrer seltenen, mehr als 300 Jahre alten Instrumente fasziniert und inspiriert RatsmusikerInnen wie Publikum immer wieder aufs Neue.

Neben traditionellen Programmen wagen sie auch den Spagat in neue Formate und innovative Programmgestaltungen. Es ist ihnen eine Herzensangelegenheit, mit „ihrer“ Musik dem Publikum wunderbare Konzerterlebnisse zu bieten.

Mit Hingabe recherchieren und erschließen die Musikerinnen das noch immer wenig bekannte Repertoire ihrer Vorgänger wie z.B. William Brade, Johann Schop, Dietrich Becker bis hin zu Georg Philipp Telemann und C.P.E. Bach. In moderierten Konzerten, musikalischen Lesungen, mit CD- und Videoaufnahmen wird diese Musik wieder lebendig. Die ergänzende Zusammenarbeit mit internationalen Musikern aus Europa, China und dem Iran oder mit zeitgenössischen Komponisten inspirieren die Künstlerinnen zu immer neuen Programmkonzepten. Konzertreisen führen sie in viele Länder Europas, die USA, Japan und China.

Mehr als 40 CDs mit zumeist Welt-Ersteinspielungen für die Labels cpo, Hänssler, Carus, Thorofon, audite, NCA, Christophorus und Phoenix Editions sowie Aufnahmen für alle deutschen Rundfunksender und den ORF dokumentieren die Wiederentdeckungen des Ensembles von Musik aus Renaissance, Barock und Klassik. 2006 und 2010 wurde die Hamburger Ratsmusik mit dem Echo Klassik-Preis ausgezeichnet, 2016 mit dem RITTER-Preis der Oscar und Vera Ritter-Stiftung Hamburg.

Die Hamburger Ratsmusik ist Partnerin der Hamburger Telemann Gesellschaft. Sie führt seit 2014 die eigene Konzertreihe elbwærts im KomponistenQuartier im Herzen Hamburgs. Künstlerresidenzen wie 2023 beim Heinrich Schütz-Musikfest, bis 2024 im KomponistenQuartier und 2025 bei den Internationalen Fasch-Festtagen in Zerbst ergänzen die vielfältigen Tätigkeiten des Ensembles.

Ein Sänger-Komponist im Spiegel von Diversität, Diskriminierung und Migration

August Bebels bekanntes Zitat bringt es auf den Punkt: „Nur wer die Vergangenheit kennt, kann die Gegenwart verstehen und die Zukunft gestalten“. Dieser Leitsatz betont die Notwendigkeit historischer Bildung, um gesellschaftliche Entwicklungen zu begreifen, fundierte Entscheidungen zu treffen und die Zukunft aktiv zu formen. Diesen Leitfaden greift das Projekt auf.

Filippo Finazzi (*7. Juli 1705 in Gorlago, Italien; †22. April 1776 in Bargfeld-Rögen, Schleswig- Holstein) war ein italienischer Sänger, Komponist und Kapellmeister des 18. Jahrhunderts. Er trat in den bedeutenden Opernhäusern Europas auf - etwa in Venedig, Breslau, Bologna. Er kam 1744 mit einer italienischen Theatertruppe nach Hamburg, wo er an der Gänsemarktoper Karriere machte. Seinen Lebensabend aber verbrachte er in Schleswig-Holstein auf seinem Wohnsitz in Jersbek. Finazzis künstlerisches Wirken in Schleswig-Holstein hatte seinen Höhepunkt 1749 mit der Leitung der Einweihungsmusik der Klosterkirche in Uetersen.

Zahlreiche Kompositionen von ihm - die meisten bislang unveröffentlicht - zeugen von der umfassenden Musikalität dieses Ausnahmesängers. Das Projekt bringt diese Musik nach langen Recherchen und Übertragungen der alten Manuskripte in modernes Aufführungsmaterial zur Aufführung: in drei Konzerten als Erstaufführungen in unserer Zeit an seine ehemalige Wirkungsstätten und damit Originalschauplätzen. Konzerteinführungen, Moderationen und Programmtext informieren über die gesellschaftsrelevante Fragestellungen auch im heutigen Kontext. NDR Kultur wird in Zusammenarbeit mit den Musiker*innen ein großes Feature erstellen und senden, was eine überregionale Bekanntmachung garantiert. Im Anschluss an das Projekt wird eine CD aufgenommen für das Label cpo, das eine weltweite Verbreitung gewährleistet.

Gesellschaftliche Relevanz aus heutiger Sicht:

Finazzi war ein Kastrat - ein männlicher Sänger, der vor der Pubertät kastriert wurde, um seine hohe Stimme zu bewahren. Das war eine umstrittene Praxis im Barock, die sich aus musikalischen, sozialen und kirchlichen Traditionen entwickelte. Die Praxis war mit massiven Eingriffen in den Körper verbunden und wirft aus heutiger Perspektive Fragen zu körperlicher Autonomie und Menschenwürde auf. Obwohl Kastraten oft als gefeierte Stars galten, wurden sie gesellschaftlich auch als „anders“ oder „abweichend“ gesehen - ein früher Fall von Marginalisierung eines Körpers, der von sozialen Normen abwich. Finazzi musste beispielsweise Diskriminierung erdulden, weil die Kirche eine Heirat aufgrund seiner Zeugungsunfähigkeit ablehnte.

Finazzi war Teil eines weit vernetzten, europaweit agierenden Musikbetriebs. Seine Reisen von Norditalien nach Breslau, Prag, Leipzig und Hamburg spiegeln nicht nur die Mobilität von Musiker*innen jener Zeit wider, sondern auch frühe Transnationalität kultureller Arbeit. Sein Wechsel zwischen Stadt- und Ländergrenzen zeigt, dass Migration innerhalb Europas im 18. Jh. kein Randphänomen war, sondern zentral für künstlerische Karrieren. Insofern können wir seine Biographie als Beispiel für die Bedeutung von kulturellem Austausch und Mobilität begreifen - lange bevor dieser sozialwissenschaftlich als „Migration“ benannt wurde.

Finazzis Biografie liefert die Relevanz für heutige Fragestellungen und fordert uns heraus, Diversität nicht nur in Bezug auf Ethnien oder Geschlechteridentitäten zu verstehen, sondern auch historisch: Was bedeutet Anerkennung unterschiedlicher Stimmen und Körper in der Kunst und wie gingen Gesellschaften mit sichtbaren normabweichenden Künstlern um?

Dies korrespondiert mit aktuellen Debatten über Diversität, in denen vielfältige kulturelle Hintergründe, Geschlechteridentitäten und musikalische Ausdrucksformen sichtbarer und gleichberechtigter werden sollen.

Aktuelle Debatten über Migration fokussieren oft soziale und ökonomische Herausforderungen. Finazzis Karriere zeigt aber, dass Migration auch ein Motor für kulturelle Innovation und Vernetzung ist - ein historischer Vorläufer transnationaler künstlerischer Karrieren und damit ein Ansatzpunkt für heutige Diskussionen über kulturelle Teilhabe und strukturelle Barrieren.

Filippo Finazzi steht exemplarisch für eine historische Figur, deren Leben an der Schnittstelle von Kunst, körperlicher „Andersheit“, Bewegung über Grenzen und wachsender kultureller Öffentlichkeit stattfand. Die Auseinandersetzung mit seiner Biografie erlaubt nicht nur Einsichten in die Musikkultur des 18. Jahrhunderts, sondern regt auch dazu an, gesellschaftlich relevante Fragen zu Diversität, Diskriminierung und Migration in Gegenwart und Geschichte neu zu reflektieren.